展览现场

E.SCAPE艺术空间欣然宣布，将于2025年4月3日至4月27日呈现王玮珏个展《Oxymoron不是你想象中的那样》。展览期间的活动包括：Opening Talk, Art Picnics，Film Garden ，Eating With Strangers。本次展览呈现了王玮珏最新系列作品“Slamming the door”，这一系列作品参考了将女性形象作为欲望客体的影片，将一系列暖昧不明的女性局部特写抽象化，以尖锐鲜明，宛如数码图层般的色彩进行再创造。这些参考形象对应男性凝视的需求，是欲望在商业化链条中产品化的视觉呈现。换句话说这些图像是表演的产物，却在算法的鼓励下形成信息的洪流，形成新的审美标准。在媒介的重复规训之下，女性被期望以符合二元化、性化规范的方式表现自己，而逐渐在社交媒体中被异化，失去个体主体性。作品中鲜艳尖锐的色彩也象征着工具化的刺激，在机械化的重复之下形成欲望与诱惑的麻木。

此次展览EYECANDIES眼糖 x 逵园艺术馆呈现来自艺术家吴晶玉（Jade Ching-yuk Ng ）、 多兰娜、 乔纳森·巴尔多克（Jonathan Baldock）、布莱恩·加尔文（ Brian Calvin）、 边雄必（Byen Ung-Pil）、 朴星沃（Park Sungok）、弗里达·万纳伯格（ Frida Wannaberger）、罗斯·怀利（ Rose Wylie）、 Faye Wei Wei的肖像画作品，艺术家们以敏锐的观察力和独特的笔触，捕捉了每个个体的复杂情感与独特经历，展现了他/她们在当代社会结构中的位置与命运。这些肖像不仅仅是静止的画面，而是人性一面镜子，反映着我们身处的现实与人类的本质。

EYECANDIES眼糖 X 逵园艺术馆荣幸推出艺术家组合L+L（LVE WANG王略 + IKKY LIN）第三次双人联展《三界》。艺术家组合L+L出生于80年代，成长于中国台湾，植根闽南民俗文化环境，又受到动漫文化的影响，题材天马行空，内核却时常回归传统理念。
三界一词源自佛教，佛家三界乃一切有情动物生死往来的世界，而后这个理念被道教引入，诠释细节有所不同，但均以人间喜乐、七情六欲、物质世界与超脱之境为基础进行诠释。宗教之道又在传承中根据不同的社会经济政治环境被重新诠释调整，却保存着朴素的道德准则，通过恐惧和希望引导着人的欲望和行径。对超越精神的描述，往往引导着普世的社会规范，予人向往之境的同时隐喻现世生活之道。而视觉艺术长久以往均与宗教文化息息相关，补充文字无法传达的信息，拓宽理解和想象的边界。经历世代交叠，当传统理念行至当下，“三界”这一理念又被新一代的创作者结合最新的知识体系，以当代视觉风格进行演绎。

EYECANDIES眼糖 X 逵园艺术馆荣幸推出展览《出神》。

出神，作为一种特定的意识变异，在心理学中被定义为个体暂时丧失自我感受，难以控制思想和行动的状态。这种状态在不同时代和文化中展现了人类对超越自我和精神联系的持久追求。在古代文化中，宁静而神秘的出神状态藉由催眠、冥想、吟唱和舞蹈等实践行为而出现。借助鼓声和木鱼这种充满仪式性的声音，引导个体进入出神状态，从而到达精神领域并针对现实位面产生更加深度地洞察。在道教中，出神是指内在修炼的一种状态，阳神脱离肉体以超越物质与生死的界限。修炼达到这一境界，阳神能够穿过“天门”，实现“出体”体验。萨满教通过出神和附体与神灵交流。萨满的灵魂离体与超自然灵体互动，或寻求神灵降临并附于萨满身上，传达信息并引导各种仪式活动。 在当代艺术领域，艺术家们通过各自独特的媒介和方法，探索和诠释出神状态的美学与意义。

EYECANDIES眼糖 X 逵园艺术馆荣幸推出植物艺术家森海同名个展《森海》，此次展览，森海融合了「拾得」及「错置」概念，将被遗弃的拾得之物与绿植花卉有机结合，赋予平凡之物再生之美，展览集中呈现森海精心创作的花艺置景、插花、装置艺术作品，在炎炎夏日感受来自森海的室内绿意。从森海孩提时代起，他就对自然充满了浓厚的兴趣。他常常独自一人在乡野中流连，观察每一片叶子的独特纹理，或者是每一朵花盛开的姿态。通过多年来不断地观察，思考，还有创作，他逐渐形成了自己的艺术理念：在纷繁复杂的世界中，植物可以是平衡与和谐的象征，是心灵的避风港，他们抚平创伤，带来身与心灵的净化。

这次眼糖邀请了三位青年女性艺术家以“欲望”为主题打造一个群展。女性不再以“缪斯”或“客体”存在，她们既是创作的主体，也是发出欲望的主体。现居伦敦的油画创作者胡幸欣以温柔的色调和笔触描绘了暧昧的场景 —— 她的作品大多描绘身体的局部，仿佛是电影场景中的人物身体特写，画作中被服饰紧绷的身体，晦暗不明的场景为作品增添的戏剧性，以女性细腻的视角描绘出流动的欲望。第二位艺术家王玮珏则选择了羊毛纤维作为主要的创作媒介。以羊毛这一材料为线索，她在此之上通过装置以及平面艺术的作品形式探讨了女性的性别角色所面临的权利占有和缺失。在摄影师黎雨诗的作品中，“女性凝视”（Female Gaze）成为最引人深思的主题。她不仅在构思的画面前后强调主动的女性视角，还在情绪的运用中增添女性细腻的表达，并反映出作为观察者 （surveyor）的她们对于性别角色的反思能力。

EYECANDIES眼糖荣幸参加2024香港ART CENTRAL艺术博览会并带来群展“A Room of One's Own”，此次呈现的三位女性艺术家都是通过作品来探讨亲密关系-- 现居英国的瑞典裔艺术家Frida Wannerberger 喜欢画穿着泡泡袖大裙子的少女，裙子上面藏着艺术家特设的“符号”来表达少女心思，比如作品“You Disappoint Me In So Many Ways”，参考了游戏中的邪恶旋涡作为画作的背景来营造氛围，又在裙子是用黑色心形表达少女的失望心情；而中国艺术家王玮珏则通过毛毡创作出张开嘴却被噤声的女性肖像，以表达女性在社会中常被期待“表演愉悦”实则无法真实表达自己的情绪的普遍现象，其中一套新作是她在婚礼头纱和手套上创作的系列作品，有种“血色浪漫”的质感；而艺术家梁彦琦则借用佛手和手的刺绣定格创作来表达相互依赖又彼此抵抗的亲密关系。