展览现场

EYECANDIES眼糖荣幸参加此次上海廿一艺术博览会并带来群展“亲爱的女孩”（Dear Girls)，五位女性艺术家黎雨诗、弗里达·万纳伯格（Frida Wannerberger）、朱丽叶· 阿尔托宁（Juliet Aaltonen）、梁彦琦及王小皑分别以自己的创作风格打破传统视角，从女性视角出发，展现出她们日常生活中的所思所想。

以红色为主题的沉浸式观赏体验有助于认识红色（事实上任何一种颜色）如何发展成为重要的表达形式。法国著名的中世纪历史和象征主义学者Michel Pastoureau曾经说过：“颜色从来都不是独立存在的，它只有从社会、艺术或象征的角度才能获得意义，才能充分‘发挥作用’......因此，不可能孤立地看待它。”有鉴于此，在参展艺术家们对红色有着共同的创作兴趣的基础之上，关键是要体会他们在思考具有普遍或当代意义的各种主题时所采用的独特方法，并了解每位艺术家是如何利用红色作为灵感来源和创作元素的。

EYECANDIES眼糖携手新加坡画廊JW Projects带来展览《阿弗洛狄忒的絮语》。夸张的羊腿袖连衣裙，繁复的花纹，空灵却又喜怒难辨的少女，这是艺术家弗里达万纳伯格的作品中非常易于辨识的元素；而另一位展出艺术家王玮珏，则是以有着绒毛质感的毛毡，代表着欲望与女性气质的蕾丝，打造出看似柔软魅惑的一系列作品。阿弗洛狄忒—— 希腊神话中代表爱欲与美的女神，在她的故事中尚且在探索权力关系，征服与臣服的博弈，主体控制欲的施展与爱而不得的失落。

当目光触及邓瑜画中那些带有奇幻色彩的蘑菇、山川、海流和奇异的动植物，看到的是一个充满着形形色色诱惑的世界，单纯而又复杂，让我们不禁目眩神迷，浮想连翩，现实变得不再是凝固的瞬间，纷繁的世界变得或远或近，犹如一次不期而遇的梦境，生命中的人和事在现实与梦幻中重合，让我们得以重新走进那熟悉而陌生，甜美而荒诞的“日常”。

任何关系的发展都伴随着双向理解和相互牵制。本次参展的4位女性艺术家从自身经验和家庭记忆出发，以布面为载体，通过缝纫、印制、绘画等形式，勾勒出充满张力的画面。对她们来说，创作既是自我修复的过程，也是保持恒动的先决条件。

参与并见证艺术家及观众共同的主体性的成长，超越“玩偶屋”（Doll's House）内局限的物的概念，如其所是地袒露画中画外“主人公”表里如一的童真与真实，并将艺术作品中蕴藏的象征与权力符号慷慨赋予自我与他者。

人在山中不见山，画在作者和观者之间如同出山入山之感，我愿与你同往畅游另一个时空，感受色彩、快慢、厚薄、空间，形与无形的莫测留落下一片各自自我的意象和臆想的维度，但一切只是线索，答案存在你我心里。

卓莹用属于她的魔法构造其创作世界，将现实中无法承载的思绪，无法实现和改变的事物投射到虚构的时空当中。在那些超现实主义的画面中，夸张怪诞的氛围，出其不意的人与物关系和形象，营造出纷繁奇异的场景，这些场景既熟悉又陌生，仿佛我们脑海中灵光一闪之下的幻想或某个久远的梦境。

面对林于思的作品，能感受到其创作恬静而又磅礴，简介又深刻，具有崭新的生命力。充满无限的趣味与奇特的造景，从作品的名字便能看出，这是林于思活泼幽默的玩世现实主义创作。Tooth&toy,是生猛，是真诚，是艺术，也是生活。

杜秋锐用自己独特的视角观察生活，并把周遭生活中的喧嚣、奇特的气质带入到他的作品中。在该系列中，艺术家将飘散的粉色鲜花作为背景，以五彩斑斓的颜色、夸张奇趣的手法描绘人物微妙的神情，呈现出形态各异的角色与故事。

NYSomeTimes借用多年实验室生涯中的研究经验进行架上创作的方式——艺术家将同一个形象，通过改变画面尺寸、构图配比、色彩、背景，以及创作媒介等因素，实验出不同的绘画效果。此次展览旨在将展览空间打造成艺术家的实验空间，充分展现艺术家创作的实验过程与成果。

灵感源自莎士比亚的同名喜剧，旨在打造一个滑稽而梦幻的场景。此次展出的四位当代艺术家的作品分别以戏谑、欲望和恐惧为题，将奇妙的森林与梦境搬进现实。