《Marie Claire嘉人》杂志EYECANDIES眼糖合作摄影师黎雨诗为刘雯拍摄9月刊封面

认识自我，探索本我，想象超我。初见一面，通过个体与他者的对视，实现一种新的对“我”的解读。黎雨诗通过超现实的画面构造，实现刘雯“超我”一面。黎雨诗的视觉语言呈现出一种温柔缱绻的感觉，而她的创作手法则具有更深层次的社会学内涵。所谓的“阳刚之气”并不一定要咄咄逼人，而是可以在轻松的氛围中展开。这一系列作品在多角色的视觉层次中展现了从二元到多元的凝视视角和权力关系。作品中的“她”可能沉浸在权力的幻想中，但隐藏在画面深处的欲望却在被解读和注视中得到释放。

读到以赛亚伯林的有名的比喻，“狐狸知道很多事情，但是刺猬知道一件大事”。我知道自己一直想成为刺猬，想要用很长的时间慢慢将一件事情越做越好。曾经做了很久的朝九晚五的上班族，但逐渐明白在那样的生活方式中我无法成为刺猬，所以选择重新整理自己的生活。但最终开始画画，好像也没有具体的契机，尝试了很多事情，设计、插画，好像都和我想要做的事情，或者说感兴趣的表达有所出入，在不断的调试中逐渐走到这里。"

对于如何平衡艺术探索和商业合作，IKKY认为：“就是先做自己想做的事，先享受创作的过程，当商业合作机会出现时，态度开放但坚持自己的想法，一些有趣的合作就顺其自然发生了。”王略也深表认同，他认为：“彼此都能心存善念尽力而为之，合作就会很顺利。”

这里是眼糖与《她之书》合作工作坊。

她之书，是一个女性主义公共艺术项目，包含一系列艺术工作坊、艺术社群、展览和独立出版物。 她之书第一季于6～8月在杭州和上海发生，探索生态女性主义的广阔边界和当代意涵，主题为：孕育与诞生。她之书为女性提供彼此支持、激发的流动的容器，希望她之书的社群伙伴在这里遇见平行人生、积攒觉醒能量，做不被定义的女性。

“在创作时我听从直觉的导引，在那个当下是无法分辨现实还是非现实的，这也是创作有趣的地方，可以让一切发生。我感觉自己并没有架空一个乌托邦的世界，作品还是来自现实生活的，只是用了不同的讲诉方式，作品中的斗争与冲突、善待与包容不只是通过可观的范围被识别，也存在于内在的各种思维和情绪里。”

“我认为创作最佳状态是本能和自发的，是不受理性所限制的激情延续。通常我会在创作作品时建立一个框架，例如主题概念、实施计划，或是画面构图和形式，然后允许自己在某些元素的表现里“失智”。”

羊毛如此柔软，给人一种抚慰心灵的温柔。可是制作羊毛毡需要一针一针扎下去，流血的手指和暴力的动作是每一件作品后的暗流。

“女性一定是因为某些界限的形成，才会有这样压抑的感受......我是在展现这种界限，表达我现在看到的状况，剩下的就交给观众。“

EYECANDIES 眼糖荣幸参加影像上海艺术博览会并将在博览会上呈现展览“画、梦与爱”—将展出摄影师黎雨诗的作品，呈现自2017年至今的作品，在多角色的视觉层次中展现了从二元到多元的凝视视角和权力关系。作品中的“她”可能沉浸在权力的幻想中，但隐藏在画面深处的欲望却在被解读和注视中得到释放。

EYECANDIES眼糖荣幸参加2024香港ART CENTRAL艺术博览会并带来群展“A Room of One's Own”，此次呈现的三位女性艺术家都是通过作品来探讨亲密关系-- 现居英国的瑞典裔艺术家Frida Wannerberger 喜欢画穿着泡泡袖大裙子的少女，裙子上面藏着艺术家特设的“符号”来表达少女心思，而中国艺术家王玮珏则通过毛毡创作出张开嘴却被噤声的女性肖像，以表达女性在社会中常被期待“表演愉悦”实则无法真实表达自己的情绪的普遍现象，而艺术家梁彦琦则借用佛手和手的刺绣定格创作来表达相互依赖又彼此抵抗的亲密关系。

EYECANDIES眼糖荣幸参加此次上海廿一艺术博览会并带来群展“亲爱的女孩”（Dear Girls)，五位女性艺术家黎雨诗、弗里达·万纳伯格（Frida Wannerberger）、朱丽叶· 阿尔托宁（Juliet Aaltonen）、梁彦琦及王小皑分别以自己的创作风格打破传统视角，从女性视角出发，展现出她们日常生活中的所思所想。

本次品酒会是NYSomeTimes个展「对比实验」的衍生活动。现场提供不同产地、不同年份的6款自然酒，供活动参与者品鉴。同时在展览结束前一天，艺术家NYSomeTimes将进行现场导览，带观众了解更多创作“实验”背后的故事。

“所以对我来说，艺术从来都不应该是曲高和寡的，也不应该是一小部分精英的智力和金钱游戏，每一个人，都可以找到自己接触艺术的方式，在其中获得乐趣。”